(一)民族篇海报从远至近，其实大致分为三大家族：(1)民族性，(2)实用性，(3)艺术性。这三大家族特性各异，可以自主独立，也可两性并立（甚至有些海报可达三性并立，可见其多元化）。一般早期海报之出现，以本土文字为主，后来才加入图象作装饰，故此感觉好像是“通告“，正因为后来加入大量修饰用之图案或图像，海报之美感及美术性渐渐增加，当然内容不外乎产品宣传（香烟、药品、戏剧……），社会现象（清洁运动，小心火种……），政治宣传（爱国反敌，党章宣扬）等等，这种与民族感不可分离之主题，故在海报表现方式也遇民族性，当然你不可将英国感觉放充满本土之文化感觉，各处不同地域之海报，也必充满当地之民族感，当然在今天城市群全球化出现之后，这种本土民族风貌之海报就慢慢消失，甚至再难找到半点之本土文化味道，德国公益海报再没有那种日耳曼民族气息，法国只会留下那种浪漫之图像，以前那种植物修饰之图案也愈来难见，大家只可在海报历史之丛书内感悟昔日之民族情怀，全球化愈受大家接受之概念，这种遗迹也愈来愈稀有。(二)实用篇在欧洲工业革命后期，万物丛生，新科技的产品涌现消费市场，广告概念开始受到人们重视及肯定，海报也就称为当时最重要媒体，电视文化及广播事业还未面世时，街头海报可以说是当时一种极看重之主打宣传。一切都以市场及产品为导向，美术只构成装饰美化之物。直至20世纪60年代，一切海报仍以实用性为主，开门见山，卖车以卖车为主要视觉形象，卖电视机就全家围着电视为重心，比较描象之手法或设计，根本不能给市场接受，故此各美术人仍然乖乖地制造这种实用性为主之海报，唯一不同的就是由以往之绘画表达形式，慢慢走向以摄影手法表现，当然电脑科技之出现，要在八十年代初才开始投产，并由专业人士带动普及，当然以上所说的实用性海报，目前仍在流行，深度已不用说，商品之宣传就是一切主角，别无它说，艺术性不重要。在今天商业世界里，这种沉闷之实用性海报仍有生存空间，因为它最能满足要求，不过欲要突围而上则欠奉，这就是实用性海报生存的最大意义，普通的消费者只要商品在第一时间完完本本带出，这是它的责任。(三)概念篇有机会参观过一次名为回顾祖国海报展，主要把香港、澳门回归中国时之主题海报展览，创作者全是中国人，当然我是指国内，香港和澳门人。从这次展览中两岸三地之设计师充分发挥“有限”之创意！我够胆说从这200件之作品中，超过四分之三是采用相同之元素及概念去表达这主题，快乐小孩之面孔、手、龙、烟花、长城、花，这些可以从很多常见之海报所采用之东西，通通在这次海报展出现，我真的问问自己，这些东西是否真的单一可以表达“回归”之旅，除了这些元素外，还有其他可以表达的手法吗，又为什么大家会不约而同地采用同样的物件去表达一个相同的概念，是巧合？或是无物可用！？“撞车”在设计过程中时常存在。但为什么这次欲撞得这么利害！设计师不论年资多久，很多时候都会利用一种“潜意识”去作创作的第一步，这种运作只不过是一种大脑反射作用，是一切创作的最表层，又未经修练升华之概念，如果整个设计以此为终，作品往往就如我时常谈论之“冰山定论”，设计只流于表面，及普通。不单只撞车常现，更与非创作人之概念不约而同，这些概念好像冰河中上冰山，易寻及垂手可得，但欲要有深度及独有之概念，只可向冰山之下潜沉，愈深俞深，冰山底下空间无限，冰山之上，可用之处甚少，而且绝非精品，这情况在圈内十分普遍，一般之地方性主题海报，商品如洗头水，时装，相同手法比比皆是，创作人如肯花多一点时间，避免与别人相同撞车！这情况就可以减少，当然“原创性”就是其中一个最好之解决办法，日本人曾经被人虐笑为抄作之邦，这个话“美名”为欲要登上设计第一线之国家，首先就要摆脱“抄袭”之影子，原创虽然是一条满途荆棘之路，但过程之辛酸欲是满足成果的最佳心灵奖品，创作人也是因此而加入此行列！试回想第一天你进入设计学院时，你心中那种兴奋之源动力是什么，你将会明白我说的是什么。